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摘下塞尚的“面具”:他是如何成为现代主义之父的?

时间:2017-09-06 07:26 来源:未知 作者:木木

在20世纪初的巴黎,一群年青的艺术家转变了艺术的走向。他们不屑于欧洲传统的艺术法令,并开始从日本艺术和非洲原始面具中寻找灵感。毕加索为其诗人朋友格特鲁德?斯泰因(Gertrude Stein)画了一幅肖像,但脸庞被一张面具所取代。接着,他画了《亚维农少女》,画面上的女性妖冶而狂野,脸上也笼罩着面具。现代艺术就是在这样勇敢的试验中面世的??而充斥在巴黎蒙马特红灯区的酒精、性和毒品(毕加索等人曾尝试过鸦片),则是这场实验的催化剂。

毕加索,《格特鲁德?斯泰因》,1905-1906年

  毕加索《格特鲁德?斯泰因》1905-1906年

毕加索,《亚维农少女》,1907年

  毕加索《亚维农少女》1907年

  但是,在广泛传播的关于现代主义出生的故事中,有一点是不相符事实的。

  我的质疑始于几年前对伦敦国家画廊的参观。当时,塞尚的《大浴女》(Les Grandes Baigneuses)正在展出。他在50岁,即1894年开始创作这件作品,但1905年(他去世的前一年)作品还没有完工。当我沉迷在他那抽象的裸体和鞭痕般排列的笔触中时,我突然意识到他对脸部的处置非常特殊:人物眼睛的轮廓线都是由深色切割而成,嘴巴也是如斯。而他们的鼻子像是用坚挺的木头块儿做成的??那不是脸,那是面具。

  当然,众所周知,塞 尚从来没有见过非洲面具,性放纵和毒品也与他毫无关联。是对绘画真理不求回报的求索,才让他日昼夜夜地坚守在画架旁边,在普罗旺斯度过一个又一个炎热的夏天。是这种钻研的精神改变了一切。也就是说,艺术的现代性实际上在1880年代就已出现。现在,人们归功到马蒂斯、毕加索和勃拉克身上的功劳,我们都能够在塞尚身上找到源头??他可能是有史以来最具革命性的艺术家。

  公平川说,毕加索素来没有隐藏过对塞尚的喜爱和模拟。他甚至在塞尚经常作画的圣维克多山四周买下一块房产,死后也葬在了那里。他和勃拉克都将立体主义看作是塞尚精力的直接延续。那么,为什么人们仍是将功劳都归到了二十多年后的艺术家们的身上呢?部分原因是,塞尚在1870年代与印象派画家相交甚笃,而大部分印象派画家的作风是甜蜜而温柔的。这让人们对塞尚形成了过错的印象。

塞尚,《圣维克多山》,1885年

  塞尚《圣维克多山》1885年

  在其去世80年后,一些批驳家以为,杰克逊?波洛克和马克?罗斯科那高度抽象的艺术风格,都得益于塞尚的启发。现代主义的实践家常常对他的作品疑惑不解,仿佛那是一种神秘的气力:为什么他采用了平面的伎俩描绘苹果,可在视觉上,又显得那么丰满呢?紧接着,1980年代来了,艺术进入了后现代主义阶段,弄懂塞尚的绘画好像没有那么重要了。

  但我始终想要解开这些苹果的机密。我对现代艺术的兴趣始于罗伯特?休斯的影片《新艺术的震撼》(The Shock of the New),在这个BBC系列纪录片里,塞尚的艺术形象犹如他笔下的圣维克多山一样高大。

  让我们从面具开始讲起。我疑惑,毕加索对面具的运用基本不是从非洲艺术中取得的灵感,而是从塞尚对其妻子霍顿斯?费凯特(Hortense Fiquet)的肖像刻画中。从1886年的一张肖像作品开始,费凯特的脸开始有了面具的特点。那是一张近似椭圆的脸,苍白得像一只瓷杯子。最奇怪的是,人物的嘴唇好像消失了,与脸融为了一体。让我们先摒除一些心理学上的说明??直观地剖析,整个肖像就似乎是一张电脑模型图。

塞尚,《坐在黄色椅子上的塞尚夫人》,1888-1890年

  塞尚《坐在黄色椅子上的塞尚夫人》1888-1890年

塞尚,《布鲁瓦兹?沃拉尔》,1899年

  塞尚《布鲁瓦兹?沃拉尔》1899年

  塞尚对其艺术品代办商布鲁瓦兹?沃拉尔(Ambroise Vollard)也采取了同样的手段。在1899年的一幅肖像中,沃拉尔黑色的眼眶里没有任何神采,就像是面具上的空泛。他的脸由补丁般的红、绿、蓝色块组成,显得并不真实(尤其与手的描写比较来看)。当你开端用这种办法观看塞尚的肖像画时,面具就无处不在了:儿童、农夫、他的朋友们……甚至他自己,脸庞都犹如面具。在塞尚1882年左右的一张自画像中,画家秃秃的脑门显得特殊圆,就像是一只鸡蛋。阳光将他那简略、稀松平凡的灰白胡子雕刻出来。在长久地注视镜子后,塞尚对本人说:“这张脸越看越奇异??这是谁?”

塞尚,《自画像》,约1882年

  塞尚《自画像》约1882年

  如果你怀疑这些肖像的面具特征,那么请将毕加索的《格特鲁德?斯泰因》与塞尚对其夫人的描绘做个比较,得出的成果将会是一目了然的。假如说,现代主义者对人脸的解构是从1880年代开始的,那么塞尚是从哪得到的灵感?他看到了什么?

  当我仔细观看塞尚夫人的肖像时,我曾猜忌过是否有外来艺术的影响。这张脸像极了日本歌舞伎表演时的舞台面具,而塞尚自己也知晓日本浮世绘的存在??在他挚友左拉的书房里,就摆放着许多日本艺术作品。

马奈,《左拉肖像》,1868年

  马奈《左拉肖像》,1868年

  不外,将他的作品序列按时间次序摆放在眼前时,我们就会发现,塞尚的变化是循序渐进的,并没有忽然受其余艺术启发的痕迹。变化涌现在他天天盯着模特视察的分分秒秒之中。当时间累积到一定的水平,变化就呈现了,这些脸在他的脑中逐渐抽象成纯洁的几何形体。而由研究精神产生的视觉变化,我们在后来毕加索的版画序列《公牛》中也看到过。

  早在塞尚对人脸进行抽象之前,他已经感想到了现代社会给人们心理上造成的不安。在他1866年给朋友安东尼?维拉布瑞格(Antony Valabrègue)画的肖像中,画面主人公的眼睛直勾勾地盯着画面外面的某个位置,好像其心理有着某种问题。而他对自己的描绘也是冷淡的??他将描绘景致的沉着立场运用到对肖像的描绘上。他在寻找什么呢?他自己,他心坎深处的自我。为什么他老是借助镜子观看自己?因为最实质的部分还没有被发现。他要在不断地自我审阅中寻找确实的灵魂。

塞尚,《安东尼?维拉布瑞格》,1866年

  塞尚《安东尼?维拉布瑞格》1866年

  塞尚不光对毕加索等艺术家产生了影响,也对普鲁斯特和乔伊斯等人的文学创作发生了启示。他的肖像画告知我们:存在的状态是不持续的。对于自己和别人来说,每个人都神秘不可知,面具下面隐藏的是支离粉碎的自我。从这个角度来讲,他是现代艺术和现代精神的真正的发明者。



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